PROPÓSITOS DE LOS DIPLOMADOS
1. Propiciar el desarrollo de la creatividad del maestro, para que a sus ves la propicie con los alumnos, mediante su iniciación o profundización, en las cuatro actividades de desarrollo de la Educación Artística.
2. Sistematizar estrategias metodologías para el desarrollo del plan de estudios vigente.
3. Capacitar al maestro en las cuatro especialidades que contiene el programa de Educación Artística.
4. Aprovechar al máximo la infraestructura existente en cada escuela, así como los recursos propios de cada región y otros materiales accesibles por ser de uso común.
5. Fomentar a través de la formación continua y permanente, el mejoramiento de la calidad de la educación, propiciando el análisis de cambio, tanto a nivel individual como grupal, en relación a los problemas que enfrentan los docentes en el aula, la escuela y la comunidad, para encontrar alternativas de solución innovadoras.
6. Acrecentar su actitud de actualización para mejorar los conocimientos teóricos, prácticos y metodológicos en que se fundamenta la Educación Artística.
7. Promover la participación activa de los maestros en el rescate, la investigación, el desarrollo y la recreación de los valores y productos artísticos de nuestros pueblos del estado de Michoacán.
8. Favorecer el intercambio y la expresión de las emociones entre los maestros de cada zona escolar, para poder unificar criterios pedagógicos y diseñar acciones que mejoren los procesos didácticos.
9. Desarrollar la sensibilidad, apreciando los valores estéticos para poder expresarse en forma creativa.
10. Crear encuentros estudiantiles de Educación artística en cada zona escolar, con la finalidad de propiciar una participación amplia y significativa por parte de alumnos y maestros al mismo tiempo involucrar a la comunidad en las diversas manifestaciones culturales.
11. Diseñar y elaborar material didáctico en cada una de las especialidades, con el fin de mejorar la calidad de la Educación Artística.
12. Realizar un foro, un encuentro un festival de los profesores de Educación Artística con temas creativos.
13. Editar una nueva revista de Educación Artística con temas creativos.
14. Diseñar cursos con valor a Carrera Magisterial para los maestros del área.
15. Formar un centro de acopio de material didáctico para apoyar el proceso enseñanza-aprendizaje de la Educación Artística.
16. Diseñar diversos materiales teóricos pedagógicos que sean un punto de partida para la reflexión, la crítica y el análisis de la práctica docente, y poder proporcionar cambios significativos.
17. Revalorar las ideas, las prácticas y las actividades más importantes, las aportaciones de los maestros para ser aplicadas en el trabajo docente y recuperar las experiencias para modificar formas, estilos y metodologías del aprendizaje del arte.
18. Fortalecer la teoría y la practica del arte en las escuelas, a través de la metodología interdisciplinaria del trabajo colectivo, autogestionario y la búsqueda-encuentro de nuevas técnicas y formas de expresión artística.
19. Sistematizar estrategias de análisis colectivo sobre los contenidos del Programa de Educación Artística vigente, conformando grupos autogestionarios de maestros de diferente especialidad, Danza, Artes Plásticas, Música, Teatro; para la autocapacitación y la investigación participativa para que se autodescubran las necesidades y propongan alternativas de solución a los problemas escolares.
20. Fomentar a través de la formación continua y permanente una cultura de calidad de la educación, para mejorar os procesos de aprendizaje de los alumnos.
21. Desarrollar habilidades y actividades de experiencias estéticas para que el maestro y alumnos descubran y cultiven intereses artísticos.
22. Cultivar, fomentar, estimular la creación y la investigación de las Bellas Artes en las ramas de la Música, el Teatro, las Artes Plástica, y la Danza.
23. Aprender a disfrutar, apreciar, vivenciar y preservar el arte y la naturaleza con el fin de desarrollar la sensibilidad y la capacidad de expresión con los diferentes lenguajes artísticos, a partir del conocimiento de las obras de arte, los procedimientos de su relación, las herramientas necesarias y el estimulo a la actividad creadora.
24. Diseñar proyectos de formación continua y permanente, centrados en la escuela, por que es necesario trabajar directamente con los profesores en los espacios donde los cambios deben producirse por que es la escuela donde existen los conflictos y necesidades.
Porque se vive una nueva etapa donde hay que repensar los propósitos, los enfoques, la metodología de la Educación Artística. El dialogar es comunicarnos conocer el arte que creamos, intercambiar puntos de vista, marcos teóricos de referencia con respecto a la producción, distribución y consumo del arte de hoy.
Analizando que los maestros de las escuelas secundarias no han sido atendidos debidamente en lo que se refiere a lo técnico-pedagógico o concretamente en lo académico, y que esta ausente un asesoramiento sobre la practica docente cotidiana, su revisión colectiva, su metodología necesaria, y que hay ocasiones que se debe hacer modificaciones de practicas escolares obsoletas y modelos de conductas de profesores estereotipadas o ritualizadas, era necesaria una transformación a fondo sobre su planeación, enfoques, metodologías y sistemas de evaluación.
Por lo que era necesario hacer un alto en el camino, para repensar y renovar, pero no quedarse parado, ni solo reflexionando críticamente, sino actuando concientemente y realizando proyectos que modifiquen esa realidad que nos permitan avanzar y darle calidad a la educación.
Para poder explicar como sucede con sus procesos, el trabajo del maestro requiere de hacer observaciones en el aula, introducirse de lleno en la vida cotidiana de las escuelas, ahí están los problemas y las posibilidades de resolverlos.
Porque el maestro es el centro generador de cambios, es el que debe tomar la decisión de revisar o investigar cual es su practica docente, donde esta cometiendo errores e investigar como corregirlos para lograr un cambio real y profundo, por lo que es necesario que se organicen academias, que se discutan propuestas, que se inicien acciones colectivas y proyectos para la docencia.
Ya que los cambios que se buscan no se van a dar por si solos, ni de la noche a la mañana, sino que se necesita un trabajo constante y sistemático, tanto individual como colectivo, una búsqueda y descubrimiento arduo para ir modificando esa practica tradicional de transmitir conocimientos en lugar de construirlos, de repetir en lugar de descubrir, y de imitar en lugar de crear, fantasear e imaginar.
En la escuela, el maestro tiene dos vertientes a donde dirigir sus energías, por una parte se compromete y se realiza como profesional y por la otra parte, se enajena o esclaviza como trabajador, el maestro elige de acuerdo a sus circunstancias, a su entorno escolar, cual camino seguir.
El primer diplomado se llevo a cabo en 1996 y continúan realizándose hasta el presente 2007.
Ya para 1998, se había logrado que la comisión estatal mixta de escalafón diera un buen puntaje de reconocimiento por el contenido temático y por las actividades prácticas que se realizaban, además que se había abierto la opción de los diplomados para los tres niveles educativos: preescolar, primaria y secundaria.
Otorgándose el siguiente puntaje:
A. GRUPO I de primaria 10.2000 puntos
B. GRUPO II de preescolar 10.2000 puntos
C. GRUPO III de secundaria 30.0000 puntos
Los diplomados se habían divulgado en todo el territorio estatal y acudían los asesores a conformar los diplomados en el lugar que los maestros decidían. También tuvieron y tienen la libertad de elegir al asesor del diplomado, el día y los horarios que se ajustaban a su tiempo libre, después de cumplir con su labor docente.
Otra característica de los diplomados es que los maestros elegían la temática que mas les interesa o que les servia para aplicarla con sus alumnos, aunque la temática abordada junto con la practica de los diplomados era la que contenía el programa oficial de educación artística para el estado de Michoacán, editado en 1992, diseñado y estructurado por el propio director general de los diplomados y Jefe de la Enseñanza de Educación Artística José Luis Gutiérrez Peña (LUGUPE)
También es necesario hacer notar que lo que aprendían y ensayaban en los diplomados los maestros cada semana, se aplicaba a la siguiente con sus alumnos que atendían en las escuelas y continuamente traían un reporte y una evaluación del trabajo realizado, se analizaba y discutía la problemática que aparecía en su aplicación y se daban las sugerencias prepositivas aunque la mayoría tenia la tendencia de mejorar el trabajo y darle calidad a la practica docente.
Cabe mencionar que los asesores actuales atienden los 32 diplomados son unos profesionales en su área, además de ser maestros de grupo en las escuelas secundarias, realizaban investigación de su especialidad y estudiaban Licenciatura en Educación Artística. Otros estaban en un diplomado de creatividad para la Educación Artística en el INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes) en la ciudad de México, también trabajaban como asesores de la licenciatura de Educación Artística en la escuela de Arte de Tepic, Nayarit; en Jalapa, Veracruz, en la universidad de arte, en la casa de la cultura de Michoacán, durante los cursos de verano y traían nuevas experiencias y expectativas que ponían en practica como maestros del área en sus escuelas secundarias y en los diplomados organizados en el estado de Michoacán.
Se estaba iniciando un proyecto innovador y único a nivel nacional, basta decir que la universidad autónoma de Guerrero invito en el año 2000 para coordinar dos diplomados de Educación Artística en Arcelia y otro en Ciudad Altamirano, con un total de 100 maestros inscritos en los diplomados de danza. También se inicia atendiendo al estado de Guanajuato con lo diplomados de danza, a los que se incorpora Jalisco en el 2005.
Actualmente se incorporo el Estado de Querétaro en el año 2007 con sedes en las Ciudades de San Juan del Rió, Tequisquiapan, Cadereyta y Vizarron.
No ha sido fácil coordinar a 27 asesores con los 32 diplomados que se realizan en este año 2007, sin embargo cada dos meses tenemos una reunión de evaluación, acompañamiento y reestructuración de las acciones y problemática que presenta cada sede de los 32 diplomados y cada año se capacita a los asesores de los diplomados con metodologías pedagógicas y técnicas dinámicas, de grupos y la técnica de “grupos operativos en la enseñanza” también cada año renovamos la temática y los materiales didácticos para que el maestro asistente a los diplomados tenga mejores herramientas pedagógicas.
En este año de 2007 se cuenta con 800 maestros participantes en los diplomados de tres diferentes niveles, preescolar, primaria y secundaria y participan cuatro estados de la república como Michoacán, Guerrero, Jalisco y Querétaro.
Cada año al finalizar el diplomado realizamos un congreso estatal de Educación Artística, este año 2007 será el 9º congreso que se llevara a cabo en la Ciudad de Zitacuaro. Y el primer congreso estatal de Educación Artística en Querétaro con sede en Tequisquiapan diplomados participantes en el “9º congreso estatal de Educación Artística en Michoacán” realizado en Zitacuaro (2007).
1) Lombardia 12) Tepalcatepec 23)Uruapan
2) Nueva Italia 13) Sn Juan del Rió , Qro. 24) Aguililla
3) La huacana 14) Zamora II 25) Tepatitlan
4) Zicuiran 15) Sta Cara del Cobre 26) Totolapan
5) Apatzingan 16) Tequisquiapan Qro. 27) Chilchota
6) Arcelia Gro. 17) Cadereyta, Qro. 28) Pátzcuaro
7) Caracuaro 18) Zitacuaro 29) Vizarron
8) Huetamo 19) Ciudad Hidalgo 30) Pareo
9) Lázaro Cárdenas 20) Maravatio 31) C Guzmán
10) Zamora I 21) Jungapeo 32) Morelia
11) Tancitaro 22) Tuxpan
Se iniciaron los diplomados en el año 1996 pero no se realizo durante tres años el congreso de Educación Artística, y se inicia en el año de 1999 con el primer congreso con cartel, tríptico de actividades, festival de danza, recital musical, exposición de artes plásticas y una obra teatral.
Realización de los congresos de Educación Artística en Michoacán.
1- Primer congreso en 1999 en Puruandiro.
2- Segundo congreso en 2000 en Apatzingan.
3- Tercer congreso en 2001 en Maravatio.
4- Cuarto congreso en 2002 en Lázaro Cárdenas.
5- Quinto congreso en 2003 en Lázaro Cárdenas.
6- Sexto congreso en 2004 en Uruapan.
7- Séptimo congreso en 2005 en Arcelia Gro.
8- Octavo congreso en 2006 en Jacona.
9- Noveno congreso en 2007 en Zitacuaro.